Immateriellt kulturarv - musik i utbildning
Vad är musikaliskt immateriellt kulturarv?
Musikaliskt immateriellt kulturarv är ett begrepp som bygger på UNESCO:s konvention om immateriellt kulturarv från 2003. I begreppet ingår bland annat muntliga traditioner, scenkonster och traditionell hantverksskicklighet. I traditionell musik[1] är alltså repertoarer, hantverket att spela musiken och överförandet på gehör i traditionell musik del av kulturarvet. Det är detta kunnande och utövande som då blir musikaliskt immateriellt kulturarv. De fysiska musikinstrumenten, noterna, konsertsalar eller andra fysiska objekt kopplat till traditionell musik ingår alltså inte i det immateriella begreppet, utan hör till det materiella arvet.
Kulturarv kopplas till konventioner om mänskliga rättigheter (Regeringskansliet 2011) och kulturella rättigheter och medborgerliga rättigheter (Institutet för mänskliga rättigheter 2025). Detta skapar en grund för att förstå varför ”kulturell mångfald och en garanti för hållbar utveckling” (SÖ 2012:31, s. 2).
[1]Begreppet traditionell musik inkluderar även folkmusik och världsmusik.
Hur kan immateriellt kulturarv användas i skolan?
Man kan använda musikaliskt immateriellt kulturarv i undervisning för att arbeta med musikaliskt skapande, historia, identitet, kulturell mångfald och olika former av kunskap. Musikaliskt immateriellt kulturarv är också ett bra verktyg för att fler ska känna sig inkluderade i utbildning.
Vad kan en organisation få hjälp med?
Som pedagog, folkmusiker och riksspelman har jag särskild kompetens inom musikpedagogik, traditionell musik, folk- och världsmusik samt immateriellt kulturarv. Mitt arbete bygger på forskning och praktik kring hur vi för och kan föra musikaliska kunskaper vidare, samt hur de får betydelse i utbildning och samhälle.
Därför har jag upptäckt att det är möjligt att vilja bidra till att förvalta traditioner och samtidigt undervisa folkmusik på ohållbara sätt eller osynliggöra det uppdraget i sina policytexter. Så hur gör vi då för att skapa hållbarhet, synlighet och förvaltning för att uppfylla de åtaganden vi förbundit oss till i konventionen? På detta tema får du och din organisation stöd av mig genom analyser, perspektiv på verksamheten, utvecklingsarbete, föreläsningar, workshops och fortbildning kring hur levande musiktraditioner kan förvaltas, göras relevanta i vår samtid och föras in i framtiden.
Jag erbjuder
Föreläsningar om musikaliskt immateriellt kulturarv
Föreläsningar som introducerar begreppet immateriellt kulturarv, med särskilt fokus på musik som levande praktik, tradition, identitet och kunskapsöverföring.
Analyser av kulturarv och lärande
Analysarbete kring hur musikaliska traditioner och praktiker kan synliggöras i utbildning, kulturverksamhet och institutionella kontexter som hjälper er verksamhet att utveckla ert arbete för att förvalta och föra vidare kulturarv.
Workshops för skolor och organisationer
Praktiska workshops där deltagare undersöker hur de kan använda musikaliskt immateriellt kulturarv som resurs för lärande, delaktighet och kulturell förståelse.
Vem kan få stöd?
- Skolor och huvudmän som vill utveckla sitt arbete med kulturarv i undervisning såväl i musikämnet som ämnesbrett.
- Kulturinstitutioner som arbetar med levande traditioner
- Kommuner och regioner med ansvar för kultur- och utbildningsfrågor
- Organistioner som vill förstå relationen mellan kulturarv, lärande och samhälle
