Vad är musikaliskt immateriellt kulturarv?
Musikaliskt immateriellt kulturarv är ett begrepp som bygger på UNESCO:s konvention om immateriellt kulturarv från 2003.
Immateriellt kulturarv är bland annat muntliga traditioner, scenkonster och traditionell hantverksskicklighet. Konventionen knyter immateriellt kulturarv till konventioner om mänskliga rättigheter (Regeringskansliet 2011) och kulturella rättigheter och medborgerliga rättigheter (Institutet för mänskliga rättigheter 2025). Detta ramar in varför immateriellt kulturarv är betydande för ”kulturell mångfald och en garanti för hållbar utveckling” (SÖ 2012:31, s. 2).
I traditionell musik[1] innebär det att immateriellt kulturarv omfattar repertoarer, hantverket att spela musiken och överförandet på gehör i traditionell musik (ibid.). Det är detta kunnande och utövande som då blir musikaliskt immateriellt kulturarv. De fysiska musikinstrumenten, noterna, konsertsalar eller andra fysiska objekt kopplat till traditionell musik ingår alltså inte i begreppet.
[1]Begreppet traditionell musik inkluderar även folkmusik och världsmusik.
Musikaliskt immateriellt kulturarv i utbildning
Genom konventionen förbinder sig nationer att genomföra flertalet åtgärder för att trygga immateriella kulturarv. Utbildning, bildning och fokus på kunskapsöverföring, särskilt till yngre generationer, utpekas som centrala åtgärder för att uppnå tryggande av kulturarv och för att hålla dem levande (SÖ 2012:31).
Som lärare i folkmusik intresserar jag mig därför för detta koncept i utbildning. Det är möjligt att undervisa folkmusik på ohållbara sätt. Så hur gör vi då för att skapa hållbarhet och uppfylla de åtaganden vi förbundit oss till i konventionen? Därför vidareutbildar jag mig nu med en Master i Pedagogiskt arbete med fokus på hur konceptet kan användas i utbildning. Tack vare inriktningen pedagogiskt arbete kan jag undersöka både det lilla formatet mellan lärare och elev och organisatorisk nivå. Dessutom kan jag undersöka nationell och internationell systemnivå samt hur alla dessa fyra kontexter hänger ihop och påverkar varandra.
Mina texter om ämnet
Här nedanför hittar du de texter jag har skrivit inom ramen för masterutbildningen och som berör musikaliskt immateriellt kulturarv i utbildning. Forskningskombinationen musikaliskt immateriellt kulturarv i utbildning är nästintill nytt. Det finns en hel del forskning kring begreppet inom musiketnologi och musikvetenskap, men är obeforskat i svensk kontext och det finns ett fåtal studier i Europa och Nordamerika. Därför kommer jag att publicera mina texter från kursuppgifter trots att de vare sig är peer review granskade eller akademiskt publicerade. Detta beror på att jag vill lyfta frågan och belysa utvecklingspotentialen som vi har inom fältet.
Musikaliskt immateriellt kulturarv - social hållbarhet i pedagogiskt arbete
Utbildningssystems och pedagogiska praktikers roll och metoder för att trygga musikaliskt immateriellt kulturarv i svensk kontext. Publicerad av Interreg Aurora-projektet ICH North – passing on our musical heritage.
Immateriellt kulturarv i musikundervisning - en systematisk forskningsöversikt
Denna studie behandlar musikaliskt immateriellt kulturarv i musikundervisning och hur det belyses i tidigare forskning. Syftet är att sök, kartlägga, sammanställa och analysera forskningen som belyser immateriellt kulturarv i musikundervisning.
Recension av publicerad forskning
Under utbildningen har vi fått möjlighet att granska och recensera annan forskning inom vårt valda fält. Här nedanför presenteras därför en Bokanmälan och en Diskussion om huruvida en studie om folkmusik kan betraktas som del av forskningsfältet Pedagogiskt arbete.
Bokanmälan
En recension av avhandlingen ”Att göra plats för traditioner – Antagonism och kunskapsproduktion inom folk- och världsmusikutbildning”.
Är folkmusikstudien en del av fältet pedagogiskt arbete?
I denna text undersöker jag om studien ”Att göra folkmusik: Lärares praxis på låtkurser i svensk traditionell musik” kan klassas som en studie inom fältet pedagogiskt arbete.
